VIDEOFORMES 2008 : Hotel de fonfreyde

Céline AHOND (France) - Les mouches sont plus légères que vous ne le pensez

Création en résidence
Avec le soutien de Clermont Communauté

Née en 1979, Céline Ahond vit et travaille à Clermont–Ferrand. Elle obtient le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique à l’ESAD de Strasbourg en 2004. En 2006, elle obtient le prix Ritleng de la ville de Strasbourg pour l’ensemble de sa démarche. Elle réalise des performances et participe à des expositions dans la région de Strasbourg et à Paris (Nuits Blanches, Centre Pompidou à l’initiative de Pawel Althamer…).

« L’espace entre les images — et les textes — est un moteur dans le travail de Céline. Un lieu où habitent des histoires invraisemblables. Cet espace est support, forme et thème. C’est là que se produit la rencontre discontinue de textes, de films, d’objets. C’est là que les obsessions de Céline trouvent un terrain de jeu. C’est dans ce champ de bataille que les hypothèses et les questions se mettent en scène — en crise — pour ainsi se réactiver, ou tout simplement mourir. Céline place ses recherches sur ces zones intermédiaires hautement déclinables (l’espace mince de deux images qui se chevauchent, l’espace habitable de deux images qui se regardent, l’espace dangereux où se mélangent les images et la vie réelle…) pour pouvoir continuer d’y définir les places d’auteur et de spectateur pensant l’image et faisant image. »
Francisco Ruiz de Infante, vidéaste et enseignant

Hiroko OKADA (Japon) - Aizou Bento / Love and Hate Lunch Box

Installation multimédia En partenariat avec la galerie Mizuma à Tokyo et le soutien de la Fondation du Japon.

Née en 1970 à Tokyo, Hiroko Okada vit et travaille dans la préfecture de Chiba, à l’est de Tokyo. Elle s’est formée à la peinture à l’Université d’art de Tama. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions collectives, "Out of the Ordinary : New Video from Japan" (MOCA, Musée d’art contemporain, Los Angeles, U.S.A), "Global Feminisms" (Musée de Brooklyn, New York, U.S.A.), "Stile der stadt » (Hambourg, Allemagne), "No histories", (Adelaid Festival, Greenaway Art Gallery, Adelaid, Australie), "'06. PostGender : Sexuality and Performativity in Contemporary Japanese art" (Tikotin Musée d’art japonais, Haifa, Israel), "No ordinary" (Skulpturens Hus, Stockholm, Suède), "Mot Annual 2005 : Life Actually" (Musée d’art contemporain, Tokyo, Japon) et plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées à la galerie d’art Mizuma (Tokyo).«

Sa dernière installation vidéo, « Aizou Bento / Love and Hate Lunch Box », à la Mizuma Art Gallery, se présente comme une parodie d’émissions de cuisine. L’artiste y prépare des plats au côté de partenaires occidentaux. Retenons la préparation du bento représentant les douleurs de l’accouchement, audacieux, réussi, invitant. D’autre part rappel précis de la pauvreté du dispositif de mise en scène de ces émissions, caméra fixe devant les présentateurs et plans de coupe sur les aliments qui composent le plat. Hiroko Okada commente à nouveau le rôle de la femme contemporaine au Japon ; de telles émissions ne peuvent qu’engendrer ce travail critique. »
Stéphane Sarrazin

Triny PRADA (France) - iFood

installation multimédia
Coproduction Triny Prada, Vidéoformes en partenariat avec le Lieu d’Art Contemporain (L.A.C.), à St Pierre de La Réunion (Ile de La Réunion), création en résidence au L.A.C. et à Vidéoformes

Peintre, performeur et vidéaste, Triny Prada vit et travaille à Paris.« De culture colombienne et européenne, je nourris ma pratique artistique de ces deux influences tant sur le plan esthétique que fondamental. Ainsi je questionne le sens de la vie à la fois à partir de mon expérience personnelle mais aussi dans une tentative d'intégrer une vision globale. Ainsi j'ai choisi le FIL comme support ou thème de mes projets : depuis toujours, je croise et interroge le FIL en constante fluctuation, j'alterne construction, reconfiguration, détournement. Je le désincarne, ou l’utilise en collage avec d’autres mots afin de lui donner un sens nouveau. Le fil m’intéresse aussi dans ses dimensions métaphoriques, philosophiques ou langagières : le fil du discours, du rasoir, la vie qui ne tient qu’à un fil, au fil du temps … Le fil est aussi physiquement - dans ma peinture, mes sculptures, mes installations ce qui relie ma culture ancestrale et ma pratique contemporaine. »
Triny PradA

Dans sa démarche artistique, en parallèle à sa démarche plasticienne, Triny Prada développe une recherche centrée sur la question de la nourriture, sa qualité et les rapports que chacun d’entre nous ou nos sociétés entretiennent sur ce sujet, notamment dans ses performances ou certaines de ses vidéos.